GENERACIÓN DEL 27
- Características
1. Intentan la renovación estética de nuestra poesía. Para
ello, toman las innovaciones que aportan las vanguardias, aunque sin olvidar la
importancia de la tradición literaria española.
2. En sus poemas, cuidan y renuevan la forma a través de la utilización de léxico culto, palabras coloquiales, términos alejados hasta entonces de la poesía, etc.
3. La metáfora se convierte en el recurso literario más importante. Se trata de una figura muy adecuada para expresar los contenidos surrealistas.
4. En cuanto a la métrica, utilizaron estrofas clásicas como el soneto, el romance o el villancico, pero también innovaron con la utilización de versos blancos, versos libres y versículos. En cualquier caso, la libertad métrica es uno de los rasgos característicos de este grupo.
5. Evolucionan desde el punto de vista temático. Al principio la preocupación principal era la forma del poema, el arte por el arte, pero poco a poco (bajo la influencia del Surrealismo) los autores del 27 desarrollan una poesía humanizada, más preocupada por el dolor, la alegría o los recuerdos.
2. En sus poemas, cuidan y renuevan la forma a través de la utilización de léxico culto, palabras coloquiales, términos alejados hasta entonces de la poesía, etc.
3. La metáfora se convierte en el recurso literario más importante. Se trata de una figura muy adecuada para expresar los contenidos surrealistas.
4. En cuanto a la métrica, utilizaron estrofas clásicas como el soneto, el romance o el villancico, pero también innovaron con la utilización de versos blancos, versos libres y versículos. En cualquier caso, la libertad métrica es uno de los rasgos característicos de este grupo.
5. Evolucionan desde el punto de vista temático. Al principio la preocupación principal era la forma del poema, el arte por el arte, pero poco a poco (bajo la influencia del Surrealismo) los autores del 27 desarrollan una poesía humanizada, más preocupada por el dolor, la alegría o los recuerdos.
- Autores:
·
Dámaso
Alonso nació en Madrid. Fue profesor de Lengua y Literatura en varias
universidades europeas y norteamericanas y, tras la Guerra Civil, catedrático
de Filosofía Romántica en Madrid. Fue elegido director de la
Real Academia
Española y en 1978 recibió el Premio Cervantes.
La poesía de
Dámaso Alonso evoluciona desde la Generación
del 27, en la que recibe la influencia de la poesía pura y revindica la de Góngora hacia
una poesía existencial.
Su libro Hijos de la ira supondrá un
cambio en el panorama de la posguerra que conectará con los poetas jóvenes y
originará
el movimiento de la poesía
desarraigada.
· GERARDO DIEGO
Gerardo
Diego nació en Santander. En 1925 ganó, con Versos
Humanos, el Premio Nacional de la Literatura con Alberti. Fue académico de
la RAE y en 1979 obtuvo, compartido con Jorge Luis Borges, el Premio Cervantes.
Su poesía se
caracteriza por su variedad de formas y
temas. En 1922 conoció,
en París, a Vicente Huidobro y el creacionismo,
movimiento vanguardista que pretendía crear sin imitar la realidad, con
imágenes sin referentes claros. A este movimiento pertenecen Imagen y Manual de espumas. A la vez, Gerardo Diego escribe formas
tradicionales y clásicas. Especialmente atractivo es el conjunto
de sonidos de Alondra de verdad.
Vicente
Aleixandre nació Sevilla. En 1909 se trasladó a Madrid donde estuvo tras la
guerra civil. Su caso fue lugar de tertulia y encuentro de los jóvenes poetas
en 1977 recibió el Premio Nobel de Literatura.
Aleixandre
veía la poesía, más que como belleza, como comunicación con otros seres humanos
o con el universo. Su estilo se caracteriza por el verso
libre con rimas
internas y aliteraciones, es así como por la abundancia de metáforas e imágenes
y de juegos de palabras. Su poesía ha sido clasificada
en tres
etapas:
1. PRIMERA ETAPA: incluye Ámbito (1928),
que se inscribe en la poesía pura; Espadas como labios, La
destrucción o el amor, donde sobresale la presencia del
mundo vegetal y animal en el tema de la integración amorosa del hombre con
el universo, y Sombra del paraíso. En esta etapa la
influencia surrealista se advierte en la libertad expresiva y en el deseo de
liberación personal. Sus temas serán la exaltación de la naturaleza, el amor,
el erotismo y la muerte.
2. SEGUNDA ETAPA: Historia del corazón o En
un vasto dominio donde aparece el ser humano como sujeto
histórico, la limitación del paso del tiempo.
3.
TERCERA ETAPA: aparece el tema de
la vejez, la muerte. Obras más destacadas son Poemas de la
consumación y Diálogos del conocimiento.
·
PEDRO SALINAS
PEDRO
SALINAS fue un poeta español, miembro de la Generación del 27, en la que
destacó como poeta del amor. Profundo intelectual y humanista, Salinas estudió
las carreras de derecho y de filosofía y letras. Fue lector de español en la
Universidad de París entre 1914 y 1917, año en que se doctoró en letras.
Poeta subjetivo, heredero de la tradición amorosa de Garcilaso de la Vega y
de Gustavo Adolfo Bécquer, el gran tema de su poesía fue el amor, a través del
cual matizó y recreó la realidad y los objetos. En su producción se pueden
distinguir tres etapas. La primera, de poesía pura, influida por Juan Ramón
Jiménez, abarca desde los inicios hasta 1931 (Presagios, 1924; Seguro
azar, 1929 y Fábula y signo, 1931).
Las obras de esta etapa se nutren de una lírica en segunda persona,
vocativa, dirigida a la imagen de la amada, envuelta en las circunstancias
externas de la vida actual: relojes, teléfonos, playas, calles, publicidad,
automóviles y calendarios aparecen en tal poesía cambiada y transfigurada. La
mujer es vista en una perspectiva de proximidad, como una amiga que se
convierte en amada al contemplarse reflejada en el "espejo ardiente"
que el amor le ofrece.
Jorge
Guillén nació en Valladolid. Exiliado en EE.UU, a la muerte de Franco,
se
instaló en Málaga, donde murió. Obtuvo el premio de Cervantes en 1976. Guillén
es el máximo representante de la poesía pura. Es una poesía intelectual
y
estilizada que busca la esencia de las cosas, como Juan Ramón Jiménez y como
él, concibió su obra como una unidad.
Cántico recoge su producción poética desde
1928 hasta 1950 y es un grito apasionado a la vida, como indica el subtítulo Fe de vida. A menudo parte
de la
anécdota para llegar a la esencia a través de un estilo muy elaborado con
abundancia de nombres, exclamaciones, infiniticos y frases cortas. A pesar de
su dificultad, los poemas, que con frecuencia están en estrofas clásicas como
el soneto o la décima, transmiten una actitud vital y positiva ante el mundo y
la propia existencia.
·
MIGUEL HERNÁNDEZ
Nació en
Orihuela. De niño compaginó la escuela con el trabajo de pastor de cabras. En
Madrid conoció a la Generación del 27. Se alistó en las Milicias Populares y
murió poco después de acabar la Guerra Civil, en la cárcel de Alicante.
Su
trayectoria como escritor dio comienzo con algunas colaboraciones en la revista
de tendencia católica El Gallo Crisis, dirigida por Ramón Sijé.
Su primer
volumen de versos, Perito en lunas, está formado por 42 octavas reales en
las que los objetos cotidianos y humildes son descritos con un hermetismo
formal en el que trasluce claramente el magisterio gongorino. Sin embargo, en
otros poemas de la misma época se intuye una mayor soltura verbal y el inicio
de su compromiso con la causa de los desheredados.
En 1934,
después de dar a conocer en la revista Cruz y Raya el
auto sacramental Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo
que eras, de carácter calderoniano, comenzó la que a la postre fue
considerada su obra maestra y de madurez, El rayo que no cesa. La vida, la muerte y el amor son los ejes centrales de un libro
compuesto por sonetos y deslumbrante en su conjunto, aunque destaca alguna
elegía como la dedicada a la muerte de Ramón Sijé, escrita en tercetos
encadenados y considerada una de las más importantes de la lírica española de
todos los tiempos.
Durante la
Guerra Civil cultivó la llamada poesía
de guerra: su fe republicana se plasmó en una serie de poemas reunidos en Viento del pueblo (1937), que incluyó la "Canción
del esposo soldado", dirigida a su mujer, y otras creaciones famosas, como
"El niño yuntero". También en este período concibe El hombre acecha (1939), que manifiesta su visión
trágica de la contienda fratricida, y diversos textos dramáticos que se
publicaron con el título Teatro en la guerra (1937).
Mientras se
hallaba en la cárcel escribió Cancionero y romancero de ausencias, donde hizo uso de
formas tradicionales de la poesía popular castellana para expresar en un estilo
conciso y sencillo su hondo pesar por la separación de su mujer y sus hijos y
la angustia que le producían los efectos devastadores de la guerra.
· RAFAEL ALBERTI
Su producción
poética se agrupa en varias etapas:
1. NEOPOPULARISMO: recrea la lírica tradicional y clásica en obras como Marinero en tierra, que se centra en el mar como símbolo del paraíso perdido de la infancia y con la cual le conceden el Premio Nacional de Literatura.
2. BARROQUISMO Y VANGUARDIA: (ultraísmo y futurismo) Cal y canto influido por la obra de Góngora y las vanguardias.
3. SURREALISMO: Sobre los ángeles expresión de la angustia y la desolación causada por una profunda crisis espiritual.
4. POESÍA SOCIAL Y POLÍTICA: apuesta por la revolución; ataca al capitalismo, defiende a los oprimidos.
5. POESÍA DEL EXILIO: la añoranza de la patria, la nostalgia, el sentimiento del desterrado. Se observan en Retorno de lo vivo lejano.
·
LUIS CERNUDA
Nace en 1902 en Sevilla. Allí fue alumno de Pedro Salinas.
Partidario de la República, se exilia en 1938. Viaja por G.Bretaña y Estados
Unidos y muere en México, en 1963. Soledad, dolor, sensibilidad... son notas
características de la personalidad de Cernuda. Su descontento con el mundo y su
rebeldía se deben, en gran medida, a su condición de homosexual, a su
conciencia de ser un marginado. Sus principales influencias proceden de autores
románticos: Keats, Hölderling, Bécquer...
La obra
de Cernuda se agrupa bajo el título La realidad y el deseo,
donde enuncia el enfrentamiento entre el deseo de belleza, de libertad, de
amor, con la realidad. De esta lucha surge la frustración.
Los temas
principales de su obra son: el amor, la belleza de la naturaleza, la fugacidad
del tiempo y el olvido, el deseo frustrado por la realidad que se impone, el
paraíso perdido, la soledad.
PRIMERA ETAPA: Perfil del
aire, en la estética de la poesía pura, y Égloga, elegía,
oda
SEGUNDA ETAPA: corresponde a las
obras de influencia surrealista y romántica en Un río, un amor, Los
placeres prohibidos y Donde habite el olvido.
TERCERA ETAPA O DEL EXILIO:
con Las nubes, Como espera al alba, Desolación
de la Quimera. Con temas como el paso del tiempo, la nostalgia del
exiliado, el recuerdo y la muerte.
·
FEDERICO
GARCÍA LORCA
Federico
García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido
por su destreza en muchas otras artes. Nació en el municipio de Fuente
Vaquero, Granada (España), en el seno de una familia de posición
económica desahogada. Agregado a la llamada Generación del 27, es el poeta de
mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como
dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX,
junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió ejecutado tras el levantamiento
militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al Frente Popular y
por ser abiertamente homosexual.
Los símbolos:
·
La luna: es el símbolo más frecuente en
Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede
simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
·
El agua: cuando corre, es símbolo de
vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.
·
La sangre: representa la vida y,
derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
·
El caballo (y su jinete): está muy
presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque también
representa la vida y el erotismo masculino.
·
Las hierbas: su valor dominante, aunque no
único, es el de ser símbolos de la muerte.
·
Los metales: también su valor dominante es la
muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan
siempre tragedia.
Lorca supo combinar los rasgos
estilísticos y estrofas más tradicionales con los más innovadores; así juega
con las metáforas, los símbolos y las imágenes visionarias del surrealismo, o
maneja el romance tradicional y el verso libre